皮克斯動畫20年展，帶你回童真年代 @ Amandaza的野人日誌

利用了平日請個半天假去看北美館的皮克斯動畫展，這次皮克斯展覽收羅了20年內的十部動畫電影，從手繪稿、雕塑、腳本、故事板、創意發想到製作過程，清楚的讓我們了解整個過程，幸運的是連最近的「天外奇蹟」都在這次展中出現，整個展覽內容相當豐富，不管是不是動畫迷，都非常推廌去參觀。

這次展覽的主角便是以「怪獸電力公司」的手繪稿圖像呈現，的確最簡單的線條，也最能表現創作者的思路。

一進門就像開啟了一扇創意之門，以「怪獸電力公司」裡的情節帶領我們一趟動畫的旅程。

取自網站圖片(http://pixar20.blogspot.com)

取自網站圖片(http://online.tfam.museum/pixar/)

就連地下室美食部也出現一致的視覺

取自網站圖片(http://en.wikipedia.org/wiki/)

最讓我感動莫過於「頑皮跳跳燈」這部短片給人的觸動，導演John Lasseter因觀察親友嬰兒的淘氣行為而得來的靈感，想像檯燈擬人化的情節，模擬出電線跳動的曲線變化，以及光影的變化，發展出有趣的故事，讓人覺得自然而真實，後來小檯燈成為皮克斯的標誌。

皮克斯動畫故事的發想，許多是來自生活的觀察，他們甚至親身去體驗各種生活經驗，《料理鼠王》中為了呈現餐廳廚房裡的情景，皮克斯團隊還真實的進入廚房、學習做菜，並觀察、記錄老鼠的活動。

一部動畫電影的作品，的確累積了許多人的智慧與心血，但他們更強調故事性，透過集體創作過程，探尋他們想說的故事，經過每一關的修正與考驗，不斷為故事加分，這也是皮克斯再再強調的：「story, story, story!」，工作室的每位伙伴都在貫徹「故事為王(story is king)」的信念。

傳統藝術與科技
因為皮克斯而將動畫正式帶入3D動畫世界，利用科技，模擬出立體感與質感，這不僅在一開始的發想階段，就要做詳盡的研究，比如在「蟲蟲危機」裡面的葉子因季節而產生的色彩和形狀變化，又比如「怪獸電力公司」裡怪獸的毛髮在跑步時的躍動情況，即使科技如此精進，卻也不曾放棄傳統的手繪與雕塑，在每一部電影創作裡，從角色到場景，每一個細節都先以簡單的線條去勾勒，再到陶土雕塑，最後才進入電腦的輔助，呈現一部視覺藝術。

看板上寫著：「在今日，就古典藝術而言，仍拒絕稱科技作品為藝術的原因所在，是藝術生產來自於“人”的信念」，但皮克斯的作品其實就是一種藝術創作，他們也如此認為，皮克斯總裁John Lasseter說：「電腦無法創造動畫，就像手繪動畫不是筆創造出來的一樣，藝術家才是電腦動畫的創造者」。

這次最特別的就是每天不同的彩繪門票設計，以皮克斯動畫藝術家的經典彩繪手稿為主題設計，經過多次繁複的顏色校對，務期原版呈現藝術家們嘔心瀝血的創作！其中一款隱藏版會不定期神秘推出，沒想到就被我們拿到了。

展覽中還有二項驚喜呈現，一個就是幻影箱，這是「皮克斯動畫20年」展覽為了示範動畫的基本原理，特別設計的「玩具總動員幻影箱」。以每秒十八格的頻率轉動，在圓盤上的立體公仔，頓時活生生的動起來。

另一項是「藝術風景」，是為展覽所構思的數位影像作品，以傳統媒材的原創藝術為基礎，再利用數位科技3D動態模擬，讓觀眾親自體驗當皮克斯導演的感覺，也為這次展覽畫下完美的Ending。